Long Beginning 02 Oct. - 30 Oct. 2025 _ Horanggasinamu_ Gwang-ju 2025

Installation View at Horanggasinamu_Glass polygon

시(時-Time)와 공(空-Space)은 모두 인간이 편의를 위해 만들어 낸 상상의 개념이다.

지금은 사라지고 없지만, 예전 영화관에서는 대부분 35mm 필름영사기를 사용하는 것이 일반적이었고, 어린 시절 자그마한 영사기렌즈에서 출발한 빛이 벽면 스크린에 닿으면서 완성된 이미지로 구현되는 것을 보는 것은, 경이로움으로 다가오기 충분하였다. 물체의 형상을 담고 있는 렌즈에서 출발한 프레임들이 빈 공간 을 통과하면서 서로 뒤섞이며 시간의 차이를 두고 스크린까지 도달하기 까지, 그 미세한 시간(split second)의 흐름 속에서 만들어 내는 빈 공간속의 희미한 잔상과 보는 각도에 따라 왜곡되어 보이는 잔상의 이미지는 초현실적 느낌으로 다가왔다. 이 놀라운 이동하는 잔상을 우리는 마치 스틸 컷(still cut)이라는 실제로는 존재하지 않는 정지된 형식의 2차원적 이미지로 관념 속에 저장하고 있고, 작가는 이렇게 무의식 중에 내재되어 있는 이미지들을 다시 영상이라는 매개체를 통하여 시공간적으로 재구성하는 것을 시도한다.

그 간 회화 작업이라는 가장 제한된 공간적 한계성을 가진 사각의 프레임 속에서 극도로 정제되고 어떤 의미에서는 우연적인 효과마저 치밀하게 통제하며 작업해온 작가로서는, 비(非)정형적이면서도 즉흥적인 그리기의 행위로서 그 본질을 사전에 계획된 의도대로 구현하려는 병립하기 어려운 양극단의 목표를 달성하려는 어려운 과제가 큰 부담이 아닐수 없다.

Synchronicity<의미있는 우연>시리즈는 고착된 표면이 아닌 유동적 흔적들을 그대로 노출하여 연속적인 움직임을 강조하고 있다. 기존의 겹겹의 형상들이 구축되는 방식의 작업과 달리 우연성을 보다 적극적으로 끌어들이는 한편, 긴장감과 통제 강도를 낮춰 우연적으로 보이나 필연적이고 또 반대로 필연적으로 보이나 우연적인 사건들의 과정과 결과를 화면에 펼쳐낸다. 이 과정을 통해 외부와 단절된 소리 없는 평면을 마주하며 이 전에는 접해보지 못한 시공간으로 들어갈 수 있길 기대한다. 작품의 제목처럼 캔버스 위에 촉발한 사건들이 만든 ‘증명할 수 없는 의미 있는 우연들’을 통해 강박적 태도를 조율하며 새로운 균형점을 맞추려는 노력에 주목해 주기를 기대한다.

Installation View at Horanggasinamu_Glass polygon

Sychronicity_03-25(의미있는우연)

Hong Soo-Yeon (b. 1967) is a mid-career Korean artist who has devoted more than three decades to abstract painting. Her solo exhibition Long Beginning at Horanggasinamu brings together existing paintings and drawings with a new Synchronicity series and a video work, allowing us to see how her method and sensibility pursue newness each time.

Across thin, stratified grounds and meticulously burnished surfaces, Hong modulates the flow of pigment by “tilting,” constructing fields where intention and chance, gravity and tensile force, stillness and minute motion intersect. As a result, color accumulates yet remains transparent; form seems to pause yet flows; tension and tranquility coexist within a single plane.

The artist’s stance does not rely on automatism. An obsession with controlling even accidental traces, coupled with restraint, merges with long-accumulated experience and is translated into a “recipe of the body.” Recently she has loosened self-imposed limitations and entered a phase of opening the picture more decisively. Coarse-weave canvas and varied materials bring the sensations of relief and rupture to the fore, introducing variables of time, speed, and space into the two-dimensional surface.

Two axes organize the exhibition: memory and perception. The “transparent gray of water,” imprinted by a near-drowning experience in childhood, remained within the artist as a faint inner landscape; she later recognized it as the source of her color and rhythm. The exhibition title, Long Beginning, arises here, bearing an intention to probe the subtle thresholds and resonances between poles that appear opposed—past/future, life/death, dream/reality.

The new Synchronicity works appear like the last breath taken under water, like the instant a bubble bursts, as if energy erupts, breaking once-smooth contours. The new video releases a long-condensed unconscious across space and time. Events that seem like chance yet are inevitable, and traces that seem inevitable yet are chance, collide and overlap on the surface, reaching a new point of equilibrium. Before scenes generated by painting’s sense of time and by “meaningful coincidences that cannot be proven,” viewers complete the work with their own perception. It is the locus where yours and ours—sensation and thought—meet.

Sychronicity_02-25(의미있는우연)

Installation View at Horanggasinamu_Art polygon

Long Beginning 2025

single channel video, color, sound, 6 min. 24sec.

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