Abstract : Intrinsic 06 Sep. - 14 Oct. 2018 _ Space So_ Seoul

Rather than relying on brushes,
she moves the canvas itself to harness the power of chance.
It is an aesthetic of deconstruction, born from the harmony of rigorous construction,
deliberate arrangement, and accidental effects.

Painting is in motion.

Images are in a state of constant flux. Petal-like forms drift across the canvas, while imagery reminiscent of cellular organelles recites the cycle of life within a transparent space, keeping time to a rhythmic pulse. Artist Sooyeon Hong has returned. As seen in her exhibition Abstract: Intrinsic—held at Space So in Dongkyo-dong—she maintains the overarching structural framework of abstraction while evolving the very process of its generation.

의도와 우연의 공존..정답 없는 '당신만의 그림'

작품의 인상은 유리컵 표면에 맺힌 물방울만큼이나 영롱하면서도 아슬아슬하다. 또르르 흘러내리는 게 섭리인 물방울이 딱 붙어 있으려니 중력과 장력이 팽팽하기 마련이다. 스며드는 편안함과 파고드는 긴장감이 공존한다. 물론 추상화라 이렇게 보는 것은 지극히 개인적 견해다. 이선영 미술평론가처럼 물 위에 떨어진 꽃잎이나 눈동자 위에 밀착된 렌즈처럼 볼 수도 있고, “시간적 과정과 그 과정에 내재한 변화를 직관적인 방식으로 드러낸” 것으로 분석할 수도 있다.

작업과정을 보자. 우선 캔버스에 바탕색을 칠한다. 아주 얇게, 동시에 여러 겹으로 꼼꼼하게 면을 채운다. 어느 새 화판은 얼음판처럼 매끈해진다. 숙련된 경험과 숱한 실험에서 뽑아낸 작가만의 레시피가 화면의 투명도를 결정한다. 그저 ‘색깔’ 뿐으로 보일지 모르나 그 칠하는 과정에 작가의 미묘한 감정변화까지 담긴다. 그런 다음 양팔로 캔버스를 붙들고 움직여가며 물감의 방향을 만들어 낸다. 서로 다른 색을 가진 물감은 밀도와 각도에 따라, 의도와 우연이 공존하며 제 길을 찾아간다. _ 서울경제

동교동에 위치한 스페이스 소에서 9월 6일부터 10월 14일까지 홍수연 개인전 ‘Abstract:Intrinsic’이 열린다. 

이번 전시는 2000년대 이후 구상회화와 극 사실회화가 대세를 이루던 한국화단에서 20년에 가까운 시간의 작업 활동을 ‘추상’회화에 천착하며 활동해 온 홍수연 작가의 16번째 개인전이자, 2014년 이후 모색해 온 새로운 시도의 결과물인 신작 ‘Tonal Dialogue’ 연작을 선보이는 전시다. 

홍 작가는 추상과 회화라는 양식 안에서 그 본질에 대해 고민하고 화면 위에서의 변화를 끊임없이 추구하며 일련의 연작들을 발표해왔다. 

극도로 정제된 단색조의 이전 작업들로부터의 변화를 실험한 ‘Equilibrium 연작(2014-2017)’ 이후 한 단계 더 나아간 이번 신작들은 홍 작가 작품의 특징이었던 화면 안에 구축된 형태의 엄격한 균현과 긴장을 해체시키며 이끌어낸 추상연작이다. 

‘Abstract: Intrinsic (추상: 내재적인)’이라는 전시 제목처럼 이번 개인전은 그의 작품의 큰 틀인 형식의 강조와 화면 위 구현 방법의 변화에 주목해 볼 것을 요청한다. _ 디자인정글