홍수연은 붓을 사용하기보다
캔버스를 직접 움직여 우연적 효과를
만들어낸다. 엄밀한 구축과 배치
그리고 우연적 효과가 자아내는
해체의 미학

그림은 움직이는 거야

이미지는 한껏 유동한다. 꽃잎 같은 이미지는 캔버스 위를 떠다니고 세포의 소기관 같은 이미지는 투명한 공간에 자리한 생명의 순환을 운율에 맞춰 읊는다. 작가 홍수연이 돌아왔다. 지난 10월 14일까지, 동교동에 위치한 스페이스 소에서 열린 ‘Abstract: Intrinsic(추상:내재적인)’이라는 전시 제목처럼 추상이라는 큰 틀의 구조를 유지하되 그것을 발생시키는 과정에 변화를 주었다.

알려진 대로 홍수연은 붓을 사용하기보다 캔버스를 직접 ‘움직여’ 이미지를 창출한다. 어떤 우연(偶然)의 이미지는 유연한 형태로 흐르고, 어떤 우이(偶爾)한 이미지는 표류한 상태로 머문다. 일견 자유로워 보이는 추상의 형태는 작가가 ‘구축(build up)’捸麲이라 일컫는 엄정한 규칙 아래 행해지는 계산의 산물이다. 그 우연의 중첩과 필연의 엇갈림 끝에 작가는 세상에 존재하지 않는 이미지를 만들어낸다.

닫힌 평면 속에 고여 있지만 회화는 움직이는 이미지가 일시정지(pause)한 하나의 ‘사건’이다. 그 사건 속에서 어떤 존재는 회화가 되고 어떤 회화는 존재가 된다. 회화가 존재로 향하고 존재가 회화로 되돌아가는 모든 과정에 작가가 자리한다. 그 과정을 조율하기 위해 작가는 회화라는 유기체의 안과 밖 ‘속도’를 유지한다. 어떤 작가는 속도의 항상성을 위해 이미지를 응축하고 어떤 작가는 그것을 해체한다. 그런데 홍수연은 응축과 해체를 동시에 수행하는 흔치 않은 작가다. 어떤 이미지는 꽃잎처럼 가볍게 흐느적대고 어떤 이미지는 폭발하듯 강렬하게 육박해 들어온다. 미시적이고 원초적인 이미지는 천천히 소요하고 폭발하는 이미지는 빠르게 흐른다.

위아래로 오간, 작가가 의도적으로 남겨놓은 붓질 자국이 그 시간성의 알리바이를 증명한다. 각기 따로 움직이는 개별 이미지의 움직임은 경계를 짓고, 그 흔적을 사이에 두고 색채는 매끄럽게 열림과 닫힘을 반복하고, 이미지와 색채의 중첩은 또 다른 이미지가 되어 궁극의 추상성으로 완결된다. 추상이라는 구조와 이미지의 발생, 그 열림과 닫힘의 묵시적 연결을 바라보고 묵음(默吟)의 진동을 느끼며 우리는 영상이 창궐하는 시대에 화가는 무엇을, 어떻게 그려야 할지 예감한다. 그렇게 홍수연은 아폴론적 질서와 디오니소스적 혼돈을 동시에 품은 채 늘 진화해왔다.

드로잉을 새긴 반투명 트레팔지 여러 장을 중첩 시킨 드로잉 신작도 이채롭다. 인간의 육안으로는 분간할 수 없는 미시적이고 원초적인 이미지가 어떻게 생겨났는지 압축한 드로잉은 작가 홍수연의 추상(abstract)의 내재적(intrinsic)기원을 추적하는 최정예 ‘에디션’이다.

Rather than relying on brushes,
she moves the canvas itself to harness the power of chance.
It is an aesthetic of deconstruction, born from the harmony of rigorous construction,
deliberate arrangement, and accidental effects.

Painting is in motion.

Images are in a state of constant flux. Petal-like forms drift across the canvas, while imagery reminiscent of cellular organelles recites the cycle of life within a transparent space, keeping time to a rhythmic pulse. Artist Sooyeon Hong has returned. As seen in her exhibition Abstract: Intrinsic—held at Space So in Dongkyo-dong—she maintains the overarching structural framework of abstraction while evolving the very process of its generation.

As is well known, Sooyeon Hong creates images by directly "manipulating" the canvas rather than using brushes. Certain accidental images flow in supple forms, while other incidental images remain adrift. These abstract shapes, seemingly free-spirited, are the products of calculated precision executed under a strict set of rules the artist calls "building up." At the intersection of overlapping coincidences and diverging necessities, she brings forth images that exist nowhere else in the world.

Though confined within a closed plane, a painting is an "event" where moving images have been caught in a moment of pause. Within this event, certain beings become paintings, and certain paintings become beings. The artist stands at the center of this metamorphosis, where painting moves toward existence and existence returns to painting. To orchestrate this, she maintains a consistent "velocity" both within and outside the organism of the painting. While some artists condense images to achieve homeostasis and others deconstruct them, Sooyeon Hong is a rare artist who performs both simultaneously. Some images flutter with the lightness of petals; others surge forward with the intensity of an explosion. Microscopic, primordial images wander slowly, while explosive ones flow with rapid speed.

The intentional brushstrokes moving up and down—traces left by the artist—serve as an "alibi" for this temporality. The independent movements of individual images establish boundaries, and within those traces, colors repeatedly open and close in a seamless rhythm. This layering of image and color evolves into a new form, reaching a state of ultimate abstraction. Observing the implicit connection between the structure of abstraction and the birth of imagery, we feel a "silent vibration." In an era dominated by digital video, we find a premonition of what and how a painter should create. Thus, Sooyeon Hong continues to evolve, encompassing both Apollonian order and Dionysian chaos.

Her new series of drawings, featuring superimposed layers of translucent tracing paper, is equally captivating. These drawings condense the emergence of microscopic, primordial images—invisible to the naked eye—and serve as a definitive "edition" tracing the intrinsic origins of Sooyeon Hong’s abstraction.