홍수연의 그림은 여러 아크릴 물감 층으로 이루어진 독특한 구조를 가진다. 그러한 다층구조를 만들기 위해 물감이 말라야 하는 물리적 시간과 반복행위가 요구되며, 더불어 계획되고 섬세한 물감조절과 통제가 필수적으로 수반된다.

최근 4~5년 동안 홍수연은 독창적인 전시제목으로 자신의 생보를 은유적으로 표현해 왔다. 그것은 “vestibule”(고양이의 사뿐한 움직임 같은 의미로 이는 유동성과 밸런스를 강조), “Firmament”(창공, 하늘을 지칭, 즉 창공은 정지된 이미지로 보이지만, 실상 구름이 있어 동적인 이미지임) “Hoopla”(축제나 이벤트 중에 일어나는 모습들 흥분과 동시에 긴장감을 만드는 움직임) 등으로, 작가는 유동성 및 가변성에 대해 깊은 애정을 표시하고 있다. 이는 제작과정에 느낄 수 있듯이 시간의 흐름, 즉 거스를 수 없는 자연의 법칙에 순응해야 하는 작업의 특성을 반영한 것이며, 그에 따라 레이어를 한 겹 한 겹 쌓아올리기 때문일 것이다.

따라서 홍수연은 형태(form)의 레이어를 캔버스에 측적 시킴으로써, 형태와 색체의 유연한 상호작용을 유도하고 그로부터 리듬감, 긴장감 등 미묘한 회화적 언어를 모색한다. 이번 전시도 그녀가 추구해온 방향과 크게 다르지 않다. 그러나 이전에는 다수의 레이어(형태)의 생성과 집적에 다소 역점을 두었다면, 지금은 하나의 레이어(형태)에 초점을 맞추고, 그 형태가 갖는 독특한 특성, 기능, 효과 등을 탐구하고자 한다. 전시에 출품된 과 시리즈는 이러한 작가의 의도를 대변하는 작품들이다. 영화에서 배우가 선택되고, 또한 형태의 지로를 작성해 나가듯, 여러 형태의 레이어 중 하나가 선택되고 있음을 의미한다. 그리고 형태가 자아내는 뉘앙스를 극대화하기 위해 야광 색을 첨가하는데, 야광 색은 인공적이며 현대적인 색깔로 강렬한 대비현상을 유발한다. 5개의 캔버스로 수성된 연작은 흑과 백이라는 무채색을 제한함으로써, 색체에서 발현되는 감각적 효과를 극도로 제한함으로써, 다양한 형태가 빚어내는 고유의 입체감과 운동감이 드라마틱하게 펼처진다.

한 작가의 작품경향이 시간에 따라 변화하며 흘러가는 것과 마찬가지로 홍수연의 회화도 시나브로 변모하며 진행되고 있다. 그 순간을 포착하여 스틸컷(still cuts) 처럼 보여주는 것이 이번 갤러리 인에서의 개인전이며, 그 지점이 바로 홍수연이 서 있는 현재의 자리이기도 하다.

Sooyeon Hong’s paintings possess a unique structure composed of multiple layers of acrylic paint. Creating such a multi-layered architecture demands the physical time required for the paint to dry and the repetition of actions, accompanied by planned, delicate control and regulation of the medium.

For the past four to five years, Hong has metaphorically expressed her artistic journey through original exhibition titles. These include "Vestibule" (evoking the light, balanced movement of a cat, emphasizing fluidity and equilibrium), "Firmament" (referring to the sky, which appears as a static image but is in fact dynamic due to the drifting clouds), and "Hoopla" (the excitement and tension-filled movements occurring during festivals or events). These titles reflect her deep affection for fluidity and variability. This inclination likely stems from the nature of her work, which, as seen in the production process, must conform to the flow of time—an irresistible law of nature—as she builds up layer upon layer.

Consequently, by accumulating layers of form on the canvas, Hong induces a flexible interaction between form and color, seeking a subtle pictorial language of rhythm and tension. Her current exhibition follows this established direction. However, while her previous work focused on the generation and accumulation of multiple layers (forms), she now shifts her focus to a single layer. She explores the unique characteristics, functions, and effects that a solitary form possesses. The Casting Call and Chart series featured in this exhibition represent this shift in intent. Just as an actor is selected for a film or a map of forms is charted, it signifies that one specific layer is being chosen from among many. To maximize the nuance exuded by these forms, she incorporates fluorescent colors—artificial, contemporary hues that induce intense contrast. Furthermore, the series composed of five canvases limits the sensory effects of color by restricting the palette to the achromatic black and white, allowing the inherent three-dimensionality and sense of movement created by various forms to unfold dramatically.

Just as an artist’s style evolves and flows over time, Sooyeon Hong’s painting is also undergoing a gradual transformation. This solo exhibition at Gallery In captures those moments and presents them like "Still Cuts," marking the exact spot where Sooyeon Hong stands today.